„Ja se vezujem za poslove, ljude, stvarnost, užasno se vezujem. Sve mi zavisi od toga. Totalno sam ovisna. Možda je to ok. Šta ako zamislim da je ovisnost stvarna, ali i da je ta stvarnost ovisna o meni, da se međusobno stvaramo. Ja nju, ona mene. Droga nema svrhu, ako nema narkomana. A šta ako sam ja droga? Pa je stvarnost ovisna o meni. I ne može da postoji ako je ne stvaram? I isto se ovako panično plaši da će nestati jer je moć u mojim rukama? Šta ako se moja najlepša stvarnost plaši mene da ću je napustiti i neću je stvoriti i onda ona neće postojati, ovako kako se ja plašim nje da će me napustiti i da neće postojati? Miš i mačka, kokoška i jaje.“ MF
KRATAK OPIS AKADEMIJE
Akademija energetskog/svetlosnog teatra se odvija kroz 4 modula od februara do maja 2026, sa javnim izvođenjem završnog performansa.
Istražujemo pokret/telo, poeziju i unutrašnje sadržaje, ples, disciplinu i slobodu i njihovu kombinaciju, lepotu, odnos ja/ti (život, scena), kinestetičku povezanost sa drugima, razliku psihološkog i umetničkog i kreiramo predstavu.
Istražujem POKRET TVOJE DUŠE U DATOM MOMENTU.
Fizički teatar koristi telo, ritam i pokret kao osnovni pozorišni jezik, kao sredstvo da izrazi ideje i da deluje na publiku. Vizuelni je, visceralni, energični, emotivan. Rad na telu podrazumeva najpre jačanje i oslobađanje tela kao umetničkog instrumenta, da bi ono kasnije moglo da izrazi različita osećanja, ideje, slike, koncepte i našu Dušu.
Energetski/soul/duša teatar unosi lične priče, ličnu mitologiju svih uključenih u kreativni proces i na scenu vraća ritual i pozorišnu umetnost kao čin zajednice, namenjen isceljenju pojedinca i čitavog društva. Važnost razlikovanja psihološkog i numinoznog, odnosno onog što pripada višim nivoima (u isto vreme lično i arhetipsko) je izuzetno važan deo učenja i istraživanja u ovom delu.
Procesni (devising) teatar stavlja u fokus timsku kreativnost i uvodi nove principe kreiranja pozorišne predstave i razvija naše kreativne kompetence i kapacitete da prolazimo kroz sve faze kreacije, od začetka ideje do finalne realizacije/produkta na sceni i u životu.
ZA KOGA
Za one koji se profesionalno bave teatrom, performansom, muzikom, pisanjem i/ili plesom i za početnike i ljude svih drugih profesija koji su zainteresovani za ovakav rad koji kombinuje scenu i našu dušu i energiju. Moje umetničko interesovanje pokriva profesionalce i neprofesionalce, jer svi unose nesto drugačije u sam proces rada i u istraživačkoj fazi kombinacija je često vrlo zanimljiv i inspirativan kreativan spoj. Za starije od 18 godina, nema gornjeg ograničenja godina. Broj učesnika/ca za svaku radionicu/program minimalno 8, maksimalno 16.
VREME ODRŽAVANJA
*Ako kasnite ili preskačete neki dan u modulu za koji ste se prijavili, to je na vama i ok je, važno je jedino da ne ometate proces kada se priključite.
Februar – maj 2026. (moduli od 5 dana i javna prezentacija/performans).
MODUL 1 – 7-11. FEBRUAR 2026. – OSNOVE fizičkog, procesnog i energetskog teatra – Duša na sceni
Subota i nedelja 11.00-17.00
Ponedeljak utorak i sreda 17.30 – 21.30
MODUL 2 – 7-11. MART 2026. – Performing, prisustvo, sadržaj
Subota i nedelja 11.00-17.00
Ponedeljak utorak i sreda 17.30 – 21.30
MODUL 3 – 11-15. APRIL 2026. – Režija, proces-produkt, hvatanje magičnog
Subota i nedelja 11.00-17.00
Ponedeljak utorak i sreda 17.30 – 21.30
MODUL 4 – 11-17. MAJ 2026 – Let’s Make Theatre – Kreacija performansa
Ponedeljak – nedelja.
Ponedeljak, utorak 17.30-21.00
Sreda – pauza
Četvrtak, petak 17.30 – 21.00
Subota 11-17h
Nedelja 11-14h + igranje predstave 19.30h -21h
(moguće prilagođavanje i izmena satnice)
MESTO ODRŽAVANJA
Beograd.
SADRŽAJ MODULA
Svi moduli, metodološki, pokrivaju 3 oblasti:
1. Rad na performeru i reditelju kao kreatoru – vaši sadržaji, autentičnost, čežnje, mašta, emocionalnost, dubina – vaša duša i njen jezik, pesma tvoje duše u datom momentu.
2. Rad na performeru-reditelju kao instrumentu – zanat, preciznost, estetika, znanje koje vam omogućava da prenesete nešto iz sveta ideja u scensku formu koja radi (Lepota).
3. Proces i produkt – ispitivanje njihovih međusobnihodnosa, sloboda i tok, učenje kako služimo kreativnom produktu.
Svaki modul sadrži fizički trening i rad na telu, razumevanje i razvijanje pokreta i koreografija u fizičkom teatru rad sa energijom, učenje o complicite (ansambl, kinestetička povezanost tela na sceni). Ovim svoje telo vežbamo kao ekspresivni instrument da bi moglo da iznese naše ideje, osećanja, koncepte, priče na način koji je visoko estetski, dirljiv, ritmičan i snažan. Takodje, svaki modul sadrži kreativni rad i korišćenje različitih tehnika, pozorišnih metoda i stimulusa koji podstiču ličnu i grupnu kreaciju i kreiranje malih scena. Procesni/devising teatar na različite načine obrađuje odnos procesa i produkta, početnog impulsa i krajnjeg rezultata, uvodi pristup performansu kao kompoziciji i režiji kroz improvizaciju, hvatanje magičnih momenata i montažu.
O METODU
Spajam nebo i zemlju kroz ovaj rad i pomažem dušama da pevaju.
Moj metod je opisan mojim svetlosnim jezikom u posebnom segmentu. Ukratko način rada je razvijen kroz godine eklektičnog učenja i ličnu praksu. Prelomljen je kroz sva moja iskustva i moj senzibilitet. Neki od autora i pozorišnih kompanija čiji je rad značajno uticao na mene, odnosno čije sam radove čitala i primenjivala ili pohadjala masterclass-ove i treninge i čiju metodologiju primenjujem u originalnom ili adaptiranom obliku su: Stephen K. Levine, Augusto Boal, Jacques Lecoq, Dymphna Callery., Tina Bicat and Chris Baldwing, MAPA – Moving Academy of Performing Arts, Amsterdam, Jon Whitmore, Stephen Book, The Frantic Assembly, Nicole Potter, Keith Johnstone, Jan Fabre, Bob Wilson, Anne Teresa De Keersmaeker, Ultima Vez. Moja duhovna istraživanja su beskonačna i ovde postoji niz autora i ljudi koji su me podržavali na putu, ali pre svega ovo je moj poziv, životna Dharma, ovo je nešto što oduvek znam, samo sam zanat dorađivala.
CENA
Cena cele akademije 555 eur.
*u redu je ako neke termine preskočite ili ako ne možete da prisustvujete, deo ste celog procesa svakako..
*moguće je plaćanje na rate.